│展覽介紹及展覽作品明細

民國100年，最夯的一句話「保庇、保庇、保庇、保庇、保庇、保庇、保庇、噢……」，從年初熱到年尾，反映出台灣庶民文化對信仰的依賴與重視。100年歲末，大趨勢畫廊策畫了以「保庇‧保庇」為意象的主題展，藝術家透過自身對藝術的信仰，不受限於創作媒材，以宗教信仰符號作為創作語言，將生活中各種現象融合於作品中，創作形式包含了當代繪畫、影像和雕塑，投射出藝術家心中的庶民生活。

■郭振昌(1949-)

郭振昌，〈聖台灣─太歲〉，1998，166x85x10cm，複合媒材

「太歲」在中國古代之意象徵貴神，其所在之地當然也是代表著尊貴和吉利。郭振昌的〈聖臺灣─太歲〉裡穿西裝的男人，即代表著台灣經濟起飛的時代中成功的中小企業人士，但臉上蓋著一張花布面罩，面罩後方的眼睛像似在偷窺或閃避些什麼，雙手各持著一把鋒利的劍及帶著詭譎笑臉的面具，彷彿是一個身為爾虞我詐的生意人的詮釋。藝術家還在畫面中作了精緻的鋪排，華麗的畫框來自於日治時期所流行的仿巴洛克建築風格，十二生肖的安排、色彩與亮片的裝飾則來自於台灣傳統廟宇的形象，將台灣的過去、現在和未來通通匯集在一起，卻有著極為濃厚的諷刺意味。

■蔡根(1950-)

蔡根，〈佛無象(二)〉，2007，168x24x24cm，木、石、鐵線
蔡根，〈佛無象(三)〉，2007，172x30x30cm，木、石、鐵線

蔡根常取用現成材質作為藝術創作的媒材，賦予每件材質新的生命觀點或價值觀。藝術家善於將生活面向融合於創作中，作品多從居家擺設出發，因此，找出異質材質間的趣味性，並保留它，相互碰撞後會產生什麼樣的火花？是藝術家在創作時所關注的。《佛無象》系列作品取自「大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形」的觀念，藝術家藉由圖像傳達個人經驗，讓觀者產生連結，進入個人的內在世界，透過作品的呈現，拉近藝術家與觀者之間的距離。

■吳天章(1956-)

吳天章，〈夢魂術〉，2004，240x355cm，雷射相紙輸出
吳天章，〈移山倒海〉，2005，240x375.5cm，雷射相紙輸出

2000年開始吳天章轉型數位影像創作至今，創造出許多新式人間圖像的作品。透過對歷史的觀察，結合電腦科技、攝影及3D技術，建構出虛擬的故事畫面。〈夢魂術〉、〈移山倒海〉兩個作品都是取材民間信仰中對巫術的冀望，缺乏愛情的男女，都渴望緣份到來，無論是祈求愛情，或排除走向愛情路之障礙物，都是透過電腦的技術，創造出藝術家想像中的真實世界。畫面給人一種較為崇高的感覺，同時出現分裂與並存的視覺矛盾。

■游本寬(1956-)

游本寬，〈台灣厝〉，1998-2003，67x87cm(單件)，彩色照片

游本寬的影像藝術以紀錄台灣社會、呈現庶民文化為本，在藝術家的刻意安排下，畫面構圖以視覺對比的方式，誇張而平衡、色彩俗豔又和諧，凸顯時空轉圜下的環境變化，呈現出如音符高低起伏般的樂動。本次展出的五張作品以宗教及庶民建築為對象，解讀台灣居民的精神指標，老舊簡陋的教堂，如同在傳教士在傳教時所面臨的困境，更像是敘說著天主教或基督教徒對信仰的保守態度；富麗堂皇的廟宇，在在呈現了台灣俗文化的昌盛。

■李明則(1957-)

李明則，〈鐵骨〉，1995，194x112cm，壓克力顏料、畫布
李明則，〈變面〉，1996，194x112cm，壓克力顏料、畫布
李明則，〈爬蟲類〉，1995，194x112cm，壓克力顏料、畫布

李明則的創作結合傳統文人山水畫，建構出宛如蓬萊世界的道家思想，藝術家以人物肖像來表現時代感受，作品從個人生活經驗出發，以超現實的手法營造出鮮明的個人風格。藝術家分別在〈爬蟲類〉、〈鐵骨〉創造出兩張虛擬的面孔，眼、耳、鼻、唇被不同的物象所取代，隱喻佛經中的五根五蘊；〈變面〉則是將一法相的臉孔分解變形，夾雜著裸體、器官等生動的構圖，帶有濃厚的灰諧趣味性，也譏諷現代社會中修行者的虛偽與貪婪。

■彈甲一(1966-)

彈甲一，〈供品〉，1998，130x162cm，壓克力顏料、畫布
彈甲一，〈白猴與仙桃〉，1998，130x162cm，壓克力顏料、畫布

彈甲一的作品特質，在幽默手法中涵覆著悲劇性，觀其作品有詭譎、捉狹、嘲弄、滑稽、歡樂等氛圍，如〈供品〉這張作品裡，有別於一般供品的神聖性，藝術家以諷刺的手法表現，使用動物擬人化及象徵性，略帶灰諧的幽默與滑稽，使畫面增添趣味性。在中國傳統中，白猴、仙桃象徵長壽，因此深受藝術家喜愛。在作品〈白猴與仙桃〉的畫面中，採用一貫的暗色系，黑與白的對立中凸顯出白猴與仙桃的主角地位，看陰暗的畫面中卻隱藏著歡樂氣氛，彰顯出藝術家的幽默性格。

■賴九岑(1970)

賴九岑，〈祈禱的五種方式〉，2005，60x60cmx5pcs，壓克力顏料、畫布

賴九岑曾說：「讓眼球漫無目的的搜尋游移，以及對現實或虛擬事物表層的跳躍式暫留或攫取，成為經驗生活的一種方式」這樣的想法，也忠實地呈現在他的藝術創作中。〈祈禱的五種方式〉以群象的概念進行創作，有些圖象隱含空間、有些則全然抽象，藝術家並非刻意地排列組合這些作品，而是關注於當這些每一件小作品被並置組合之後，最終會敘說出怎樣的故事？同樣的，玩具與美術史圖像之間的並置，會讓觀者在腦海中自行作連結，創作另一段故事，產生出另一種新的詮釋。

信仰是一種信念意志的的植稼，它是一種觀念，是人對人生觀、價值觀和世界觀等等的態度與看法，它可以是體現在宗教信仰上，同時，也體現在人生價值的意義上，當下描述是一個時間性的概括，一個時代的思潮、語境離不開現實的影響與發展，它更反應了時代的面貌與氛圍，值此「後現代主義」思潮，透過藝術家的演繹與詮釋在歷史文脈相續而至的「現在」來觀看我們所處的時空，藝術家表述的信仰的面貌同時觸發我們對信仰的觀看角度與思考。