│展覽介紹及展覽作品明細
2011年台北藝術博覽會，大趨勢畫廊展位A21，展出當代藝術家包含吳天章、袁廣鳴、陳界仁、郭振昌、張子隆的作品，還推出陳建中、張漢明等屬於寫實風格的作品；此外，更規畫了台灣戰後世代抽象藝術家的作品展覽，展出藝術家陣容堅實，包含莊普、曲德益、游克文等，幾位藝術家皆具海外留學背景，他們的藝術創作自1980年代迄今，堅持不懈於抽象藝術的創作，透過多元厚實的抽象基礎洗禮，將西方的抽象思維與東方的精神哲學完善融合並在已臻圓熟的型、色技巧下作品風格鮮明。
■陳建中(1939-)
陳建中，〈構圖3-82〉，1982，73x100cm，油彩、麻布
陳建中，〈十月的碧素蒙公園〉，1998，114x146cm，油彩、麻布
旅法藝術家陳建中的作品以寫實風格為主，除了可以感受到有如原野般的寬闊，也能從極其細膩的筆觸中回歸到生活最樸素、最單純的層面，此外，在他的畫作中還能感受他對光影的重視，從幽暗寂靜中生長出來的光有如一道生命中的希望之光。
■張漢明(1945-)
張漢明，〈尋常事〉，1996，97x130cm，油彩、麻布
生長在香港定居在巴黎的張漢明來說，在他那以紮實的寫實功力創作的作品中，他所呈現的內容卻是論及到其對母國文化歷史的省思。藉由畫面中出現的一些屬於東方的玩物如象棋、線裝書、骰子等等，其實都是一種對中國文化的呼喚。然而，這類作品所呈現出的一種虛幻及漂浮的氛圍，可說是藝術家與其母文化「斷裂」的心情投射。
■莊普(1947-)
莊普，〈遠方的座標之二、三〉，2010，33x24cmx2pcs，壓克力顏料、畫布
莊普，〈粼粼〉，2011，112x168cm，壓克力顏料、畫布
莊普，〈接近〉，2011，112x168cm，壓克力顏料、畫布
莊普，〈最後的防線〉，2011，112x168cm，壓克力顏料、畫布
莊普，〈卡瓦拉特無主義〉，2011，180x240cm，壓克力顏料、畫布
莊普的藝術創作以印章代替畫筆，在一公分見方的格線中，章印出色彩和內容，在不斷重複疊印的過程中，隱喻出生活的歷練和感悟。
■張子隆(1947-)
張子隆，1998，115x56x44cm，胡桃木、紅豆杉
張子隆長期以女性胴體為主題進行創作，作品結合女性圓融柔和的體態，和男性厚實雄渾的視覺訴求，表達出兼具韻味和氣勢的風格。
■郭振昌(1949-)
郭振昌，〈海誓山盟〉，1998，103x201x13cm，複合媒材
郭振昌《匾》系列一方面擷取了橫匾的表面形式，另一方面則轉化匾額的通俗用意及語境，亦即以「貶」反挫「匾」原有的正面的頌賀誌慶之意。
■曲德義(1952-)
曲德義，〈形與色面〉，2010，162x130cm+162x65m，壓克力顏料、麻布
曲德義的抽象作品兼顧感性抒情抽象與理性幾何抽象的風格，並試圖在兩種抽象體系中找出共通性，建立屬於自己的繪畫風格。
■吳天章(1956-)
吳天章，〈黃粱夢〉，2003，120x200cm，雷射輸出相紙
當代藝術創作中，吳天章的作品意圖以龐大歷史文本作為反思歷史發展的創作根據，爾後更以攝影技術巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇豔俗現成物，自創出台灣特有的戲謔悲情風格。
■游克文(1956-)
游克文，〈KV104〉，2005，155x155.5cm，油彩、拼貼、畫布
游克文，〈KV113倒影N∘2〉，2011，62x61.5cm，油彩、密積板
游克文，〈KV114倒影N∘3〉，2011，50x50x4cm，油彩、密積板、照片
游克文，〈KV115倒影N∘4〉，2011，50x50x4cm，油彩、密積板、照片
旅法三十年，游克文(游正烽)早年的作品以不定型表達對人和自然的感受，隨之發展以知性分割畫面空間，近期對「框」、「畫」之辯証與引用，用「畫」包圍著影像，用畫(具體的物)來框著另一個真實或虛幻？這是一位畫家對當前被影像充斥的世界的反省。
■陳界仁(1960-)
陳界仁，〈魂魄暴亂─失聲圖I〉，1997，104x130cm，黑白相片
陳界仁，〈魂魄暴亂─失聲圖II〉，1997，104x130cm，黑白相片
陳界仁，〈魂魄暴亂─失聲圖III〉，1997，104x130cm，黑白相片
陳界仁的《魂魄暴亂》系列將歷史上的殖民者與權力擁有者所拍攝的刑罰照片輸入電腦，把原先在歷史刑罰照片中，無法逃逸的「被刑罰者」，以數位方式重新改寫、且將自身的連體形象至入其中，轉換原先歷史照片的意義。
■袁廣鳴(1965-)
袁廣鳴，〈逝去中的風景─十二月〉，2007，120x240cm，數位攝影
袁廣鳴《逝去中的風景》系列作品在電腦中將每一片葉子的葉脈全部以數位修片的方式修去，葉脈去除，保留根莖及樹枝，企圖製造一個均質、繁複及熟悉又陌生的風景。
