│展覽介紹

大趨勢畫廊的《蓬萊圖鑑》系列，以台灣歷史、自然景觀、政治文化、宗教習俗、風土民情等等為主題，自2005年「蓬萊圖鑑─世紀末台灣歷史意象」，在2015年，大趨勢畫廊安排五位深度詮釋台灣地域視覺美學的藝術家參展：郭振昌、盧明德、吳天章、鄭建昌及李明則，為您帶來「蓬萊圖鑑─原鄉‧印記」。

郭振昌(1949-)
郭振昌長期關注於台灣這塊土地的人事物，他擅長於揭露生活周遭的社會現象，並反覆對當下進行觀察與對話，作為一個發聲者以及提醒者，郭振昌不斷與時俱進，他不耽溺滿足於過去，也不妄加憧憬於未來。郭振昌的作品從來不會只是描述社會的單純美好，他著眼於社會發展所存在的種種負面問題，這些問題也許昭然若揭，也許晦暗不明，郭振昌藉由作品顯現出人們理智下所不願正視的負面問題，藉由正視，然後理解，進而才能有解決的機會。郭振昌的作品時常呈現出一種不協調的壓迫感，訴說著社會現象的混亂以及醜陋，但在其中，其實隱含著他本身對於社會的理想性，他從不寄望社會上所有負面問題能夠在一天之內完全解決，他也不認為自己會是負面問題的解決者，他將問題揭露給生活在同一塊土地的人們，希望促成人們的思考與改變，他相信台灣能夠一步步地更好，從這點來看，郭振昌無疑是一個樂觀正向的社會理想者。

本次展覽安排展出郭振昌的三幅作品，三幅作品同是1998年《聖台灣》系列，分別是〈聖台灣─泡泡糖〉，〈聖台灣─太歲〉以及〈聖台灣─偏福〉。郭振昌在作品中使用了許多對立元素來進行反覆思辯，不定於一種意象，也不定於一種態度，以此嘗試接近於所謂的「真」。不怕批評，不怕討論，互相切磋，互相成長，這就是郭振昌跟這個時代對話的方式。

盧明德(1950-)
盧明德主張「一切是媒體，媒體是一切」，媒體是傳播訊息的媒介，在藝術表現上，不同媒材的運用所能帶給觀者的感官震撼一直未曾停歇，盧明德長期以複合媒材進行創作，嘗試透過自由而多樣的媒材來與觀者溝通，他提供了一個藝術創作方法的理論，強調任何形式的媒材、物質和主題，都是傳達作者意念的「媒體」，這對研究上及實務上都帶來相當大的影響，也正如同所有理論都須經過一連串的反覆驗證，盧明德本人數十年來，也對「媒體是一切」再三進行推敲及琢磨，這個過程，絕非輕易的全盤接受或全盤拒絕，而是見山是山，見山不是山，最後見山還是山的一種思考上的深入圓融。

本次展覽安排展出盧明德的三幅作品，三幅作品同是在2013年創作的〈末日宣言─植物五色旗：白〉、〈末日宣言─植物五色旗：黃〉以及〈末日宣言─植物五色旗：紅〉。盧明德面對創作，一直帶著一種植物思維，以一種自然植物蔓生延展的方式，從角落開始慢慢展延到整張畫布，他揀選了許多生態圖鑑上的符號及圖像，不時加入了馬戲團以及可愛的動畫人物，間接插入了一些傳統山水，展現出一種低調、沉靜及漫興的空間，訴說一種有機生活的追求，一種對於大自然的憧憬與關懷，同時也是一種人類與環境之間的紀錄。

吳天章(1956-)
吳天章擅長在歷史軌跡下，挖掘人民情感。吳天章創作的初期，正值台灣解嚴前後，他直接地，大膽地，掌握了歷史的詮釋權，描繪在威權統治下的台灣人民，在一次次的抗爭、肅清以及鎮壓下，所產生的痙攣式的傷痕情感。吳天章的創作風格一直與時代緊緊相依，在威權統治下，統治者長期以一種粗糙偽裝的方式來包裝自身，吳天章有所觀察也有所體悟，而後，他開始以刻意安排編演的矯飾風格，以導演的方式，來演繹台灣這塊土地的文化以及靈魂情感，以直觀上的不真，顯現出他體驗到的真實。吳天章的畫作並非平易近人，相反地，觀者常會不自覺地毛骨悚然，他擅長挖掘情感，從時代下的「大」民族悲壯情懷，到「小」人物髒髒黑黑的幽微情慾，他都能精準掌握，人類情感弧線上的一切，似乎都逃不過被吳天章信手捻來，細細品嚐一番。

本次展覽安排展出吳天章的兩幅作品，兩幅作品同是1991年《史學圖像/四個時代》系列，分別是〈關於蔣經國統治時代〉以及〈關於鄧小平統治時代〉。吳天章在系列作品中，分別對兩岸重要的四個統治者重新進行詮釋，四個統治者在畫作上頂天立地，威震四方，這是千百年對於統治者的標準型塑，但他們身上的龍袍，卻顯現著他們所背負的真正歷史─肅清與鎮壓，暴力與殺戮，血與淚。

鄭建昌(1956-)
鄭建昌的創作之路，以「人」為本位，探討「台灣人」必須面對的問題。藉由對生命原鄉的追溯及想像，他創造出具有台灣人特質的人、樹以及土地，以人為例，鄭建昌筆下的人有著誇大的肢體、厚實的手掌及腳掌，呈現了台灣人的忠厚、實在以及耐勞的特質。鄭建昌不直接演繹歷史，不直接訴說政治，不直接批判社會，不直接吐露情感，他將一切生命的遭遇感受，交融內化於心，然後在用大手搓揉，揉出帶有生命印記的人、樹及土地，這也是觀者見到鄭建昌的作品時，能感受到人不僅是人，樹不僅是樹、土地也不僅是土地，而是包含著一種更複雜的，更原始的，更深刻的情感記憶。

本次展覽安排展出鄭建昌的兩張作品，一幅作品為2009年的〈被壓縮的巨人─奮起〉，另一幅為2011年的〈皇天后土〉。〈被壓縮的巨人─奮起〉是《與大塊老師對話》系列的作品之一，「大塊」一詞源自《莊子》，表示天地造化，也就是大自然循環的規律，鄭建昌將「大塊」擬人化為一宏偉巨人，此一巨人在被壓縮的區塊上(形狀似番薯，與台灣相同)作勢起身直立，隱喻物極必反的規律，而在〈皇天后土〉宏偉巨人的凝視，則能感受到土地的無限包容。

李明則(1955-)
李明則的繪畫發想於生命經驗，他的童年記憶，他的生活起居，他看到的傳統建築，他感受到的風土民情，每樣東西都能成為他的創作主題。李明則受到神話故事影響，創作風格似中國的文人畫，一幅畫就是一個故事，他挑選出有代表性的符號以及人物，佈置在自己的畫作中，公子哥、廟宇、民宅、盆景、樹木、奇石、紅牡丹、長板凳，他就像是一個說書人，用畫作告訴觀者他一連串的生命經驗，有趣的是，畫作中的所見所聞不代表一定的真實，其中也許帶著一些放蕩，一些驚奇，以及一些想願，因為一直以來，他想說的就不是一個平鋪直敘的自傳故事，而是一個充滿激情的傳奇故事。

本次展覽安排展出李明則的兩幅作品，兩幅作品同是在2004年創作的〈泡溫泉〉以及〈四海一家〉。李明則在〈泡溫泉〉中，畫出了幽林深山處的一處溫泉，透視其中，溫泉池子裡有人有妖，各自忙碌，不問彼此來歷，平和共享此情此景。在〈四海一家〉中他畫出了翻騰的大水，雖說萬馬奔騰，但也似乎那麼用力一揮，就能將滔天巨浪收進道士的布囊之中，真實在外，精神在內。

本次展覽安排展出的作品，對於當代台灣發展都有一定程度之闡述，雖未能盡訴全貌，但仍提供窺視之機會，大趨勢畫廊延續《蓬萊圖鑑》系列對於台灣圖像繪畫之檢視，在十二幅作品環繞中，一同回顧與見證台灣歷史的軌跡。