旅外華人的藝術作品具有獨特的文化特徵和深刻的社會意涵，他們透過細膩的描繪，展現在異國他鄉的生活經歷和內心感受，他們的創作既是個人經歷和文化記憶的表達，也是對人類共同經驗的反思和呈現，通過這些作品，我們得以一窺異國他鄉的生活，並在其中發現普遍的人性和情感。

「重新閱讀：旅外華人藝術家作品展」展出藝術家夏陽(1932-)、陳建中(1939-)、彭萬墀(1939-)、韓湘寧(1939-)、陳英德(1940-)、姚慶章(1941-2000)、陳昭宏(1942-)、張漢明(1945-)及梁兆熙(1953-)，共九位藝術家作品。

夏陽1963年赴歐洲，發展出「毛毛人」繪畫表現，「毛毛人」是他透過顫抖而雜亂的線條勾勒出的形體，這種模糊不清的造型暗示了現代生活中的疏離感，表現出個體在高速變遷的社會中所感受到的孤立與迷茫。〈秋收〉（1967）以「毛毛人」表現手法，反映了夏陽作為異鄉人所經歷的孤寂與不適應，捕捉了他在異地文化中格格不入的情感經驗。

陳建中1969年前往法國巴黎，創作風格以寫實繪畫為主，發展出以極簡構圖描繪尋常生活角落的《構圖系列》，以及以描繪自然景觀為主的《風景系列》。《構圖系列》專注於描繪日常生活中那些不易引起注意的角落，如門、窗、葉子或房屋的一隅，通過獨特的觀看角度，進行局部的構圖創作，在追求自然表現的同時，陳建中嚴謹地控制色彩的使用，使畫面呈現出極簡的線條、造型和色塊，帶有現代藝術攝影的視覺風格。〈構圖 No.8-82〉(1982)描繪牆上交錯的刻痕，映現生活的痕跡。〈構圖 No.29〉(1977)由白色門簾和綠色窗條構成，白、綠、黑的幾何塊面，兼具理性構成特性又不失古典油畫的形式美感。

彭萬墀1965年赴歐洲，他的寫實繪畫深受個人生活經驗的啟發，作品多描繪自己的家庭生活、身邊的事物，以及內心的夢魘，他以人為中心，尤其關注與他最親近的家庭成員，題材經常涉及父母和子女。在〈母與子〉（1982）中，他以素描線條捕捉了嬰兒在母親懷中的畫面，雖然刻意模糊了嬰兒的面容，但通過細膩的筆觸生動描繪了嬰兒的身體動態，此外，他巧妙運用了畫面中的留白，引導觀者的視線，使構圖更加完整，增強了整體的視覺效果。

韓湘寧1967年移居紐約，受到美國紐約照相寫實運動影響，此一運動強調以客觀的方式進行觀察，彷彿透過照相機捕捉現實的瞬間，通常聚焦於都市景觀，並以此表達現代都市物質文明帶來的疏離感。〈西門町〉(1980)作品延續了韓湘寧的點彩技法和照相寫實風格，以極淡綿密的彩點構築出西門町的人文街景，畫面凝結了時間的流逝，將繁忙都市景象定格，同時將人物形象概念化，淡化其個體特徵，營造出理性而疏離的氛圍，這種手法既展現了都市生活的繁忙與變化，又透露出一種冷靜、疏遠的情感，讓觀者感受到現代都市中的孤立感與距離感。

陳英德1969年旅居法國巴黎，他的寫實手法帶有法國古典主義的典雅與詩意，擅於使用戲劇性的光影和純粹的明暗表現法，陳英德曾說：「我喜歡沒有人的自然，這樣可以表現出山水的太初面貌和永恆的感覺。然而我也並不是有意要排除人的，只是設想人在畫外，景在人前。這樣人與自然面對更能相互滲透，以達宗炳(南宋畫家，375-444)所謂『澄懷味象』、『神超理得』的審美感受。」在〈遒遒勁松〉中，幾棵堅毅松樹貫穿整個畫面，松樹長青，矗立於山巒間，點點翠綠環繞在樹幹上，周遭水氣與空氣的流動似穿梭其中。畫面將觀者引入藝術家塑造的意境，從而表現出個人心靈態度與天地自然神氣的交融。

姚慶章1970年移居紐約，〈商店櫥窗〉(1982)是他照相寫實時期的代表作品，此作以現代都市形象的玻璃櫥窗大樓為主題，透過玻璃櫥窗交錯反射下映射出紐約街景，他運用亮麗而清晰的色彩，生動地呈現出都市生活的場景，同時揭示出尋常視野難以發現的細節和角落。

陳昭宏的繪畫作品主要以女性人體和花卉為主題，其創作風格深受紐約照相寫實運動的影響，注重高度的細膩與擬真。在他的作品〈乳房9101─藍天與金髮〉（1991）中，一位金髮女性裸著上胸仰望陽光，場景似在沙灘，他不僅細緻捕捉了女性身體的線條，還將汗珠與毛孔的細節表現得栩栩如生，展現了他在寫實技巧上的卓越能力，這幅作品充分展示了他對細節的追求，以及對美感的獨特詮釋。

張漢明1970年移居法國巴黎，他具有極高的寫實功力，畫出來的作品形象逼真、清晰、精細，經過特殊的編排及布局，形塑出圖像清明但局勢弔詭的情境。在〈魚〉(1994)作品中，一條已被宰殺的魚被剖腹後一分為二，平放在白色圓盤中，魚嘴微張，魚眼清澈，彷彿保持著生前的神態，而魚腹的切割與裸露的生肉則象徵了生與死之間的微妙界限，簡潔的構圖充滿張力，情境乾淨且隱隱帶有一絲凝重。〈陳〉(1985)作品中，一張覆蓋白布的餐桌上擺放著屠宰後的家禽，此外還有兩件以絲絹包裹的物品，進一步增添了畫面中的神秘氣氛，整體構圖精緻而冷靜，帶有一絲令人不安的氛圍。

梁兆熙長年定居於法國巴黎，他的黑白炭筆作品，以嚴謹寫實的技法，描繪著植物與動物，其中也穿插著桌椅、器皿等日常生活器物。梁兆熙的作品不同於一般的素描，作品中的物件並非單純靜置，而是透過藝術家主觀組合及自由擺放，在黑白或是單色世界的營造中，展露出一種沉舊且凝滯的神祕性。