│展覽介紹
天地原道─台灣抽象雕塑評選
文/策展人江衍疇
本次參展的雕塑家創作年資至少二十五年以上，不僅對抽象命題深入探討，創作的形式也獨具風格；無論展覽或得獎成績皆斐然可觀。以「天地原道」為展覽主題，乃是希望彰顯藝術家的創作思維，特別是他們作品思維的本質，早已超出西方形式論證的範疇，和母體文化的內涵緊密貼合。換言之，參展雕塑家早已發展自己的抽象思考模式，從歷史、環境和生活中取得形上哲學的來源。
本展覽以創作形式及創作命題為架構，特別挑選五位雕塑家的作品展出：
一、李再鈐
李再鈐的創作觀念來自造形的理想思維，認為事物的形、面、體，必有一種合乎邏輯的組合秩序，可以因循、安排，重現美學意識。所「合乎邏輯的組合秩序」便是「數與形」─潛藏在一切造型中的構成原理；源自生命、自然，早被東西方文明發現和運用。他的雕塑作品便是「數與形」原理的演繹，一種數學方程式的立體造型，嘗試結合美學、哲學和數學的三元結果，在現代抽象的外表下仍然顯露古典的美感陳述，和純粹理性的冰冷有所不同，投射出東方藝術家的感性。
二、高燦興
高燦興的創作背景相當特殊，他繼承家族焊造專業的傳統，以熟練的技術在現代抽象立體作品中獨立一局。由於對材質的理解透徹，創作技術引起年輕一代藝術家的學習。高燦興主要的創作內容如下：一、命題探索方面以精神訴求為依歸，投射個人的心理狀態。二、形式建造上鑽研材質的突破，表現焊接技巧的極限。綜合而言，作品的造型感性，善於表達材料的特點，將抽象視覺引導至心理想像的領域。
三、張子隆
張子隆長期以女性胴體為主題進行創作，作品結合女性圓融柔和的體態，和男性厚實雄渾的視覺訴求，表達出兼具韻味和氣勢的風格。就造型表現來看，敘事情感濃厚，工法細膩，以精美的材質表現抽象視覺。他的雕塑特別強調材質的演繹性，認為各種材料的運用，可以傳達出不同的雕刻屬性。雕塑塊面的圓潤光滑，線條的轉折起落，不僅提供視覺欣賞，也讓觸覺撫摸領受。這種鑑賞方式引發作品與觀眾的互動，擴大了雕塑作品的空間意識，直接和視覺環境產生關連。
四、黎志文
誠如黎志文自己所說：「做雕塑是為解開思想上的限制」，他的雕塑表達出：意象雖從心性感覺出發，卻可以經由思想辯證歸結為觀念造型。直接從東方文化引用抽象質素，再藉由西方的推理邏輯，求取視覺表現的最大容量。另外，在八零年代中期以後創作許多異質構形組合的作品，改變雕塑故有的屬性概念。近期作品也以自然景象的方式出現，反映文明與自然並存的環境意象，詮釋多角度的人文關照。
五、蔡根
蔡根選擇自由的方式，用不定的造型表現想像，把遊戲趣味帶進美感思維，活潑了雕塑作品的欣賞空間。他的雕塑創作，兼具抽象觀念和寫實象徵的特質，語彙的使用多元。作品以家族、環境經驗為對象，描述心理情感的寄託，內容平易自然。近期的作品以複合媒材塑造古典情境，形式語言偏向文學趣味，對雕塑的抽象性增加了情感性的補注。
