靜物
蔡根創作自述

生活一直是我創作中最大的提供者，而我的創作題材不是直接取自我生活旁的物件，用它們來做對象，直接描繪。

我創作中也使用大量的現成物，現成物也是來自我們的生活周遭的物件，無論是完整的或局部都是我們所熟悉的。當「它」成為視覺造形的一部份時，原本的物件會跳脫既有價值的框架，回到材質本身，而同時還能保有「它」和我們生活上可親的那份關係，此時藝術作品不在那麼遙遠，因為觀賞者在不自覺的情況下，投入他生活的情感和作品產生對話。

創作雖然是我生命的紀錄，但一旦它呈現為圖像之後，我個人的生命故事已經完成，對於觀賞者來說，這不是重點了，也就是說創作者沒有權力，要觀賞者去閱讀創作者的生命經歷，它應該只是還原為圖像去面對觀賞者。

如何讓觀賞者透過圖像進入到他自己生命的對話，這也是我長久以來努力的目標。外界的視覺都是引導我們回到身心的感受，越是純粹的造形材質，越能讓我們跨過視覺，進入感覺世界，自然界給我們的也就是如此。因此我在創作時，同時在尋找對我有意義的生活紀錄元素時，同時也考慮到觀賞者與它的距離。

我期待別人在面對我作品，看到的只是極短暫的圖像，而這些圖像只是個引媒，讓每個人可以回到他身上，開始悠遊他的感覺世界，就如我們觀看一朵花，我們藉由花投入我們自身的感覺世界，這是我對觀自在的理解。圖像的存在是有其必要的意義，但最大的意義是它能引發我們生命的感覺，「大象無形」老子為何這麼說，是我終極所探尋的。到目前我所能理解的，圖像只是一個媒介，當我們看到一樣東西時，是否能引起我們有所感受，感受才是最重要的，而感受是心靈的，既然從「看」而達致心靈感動，那麼那個可「看」到的「形」就應該很快的退後遁去。

靜物，它是安靜的生命或靜止的生命，若能透過這些視覺物能提供觀賞者，進入自我的對話，和達到自我的相擁，生命的美即使是短暫，但也可能化為永恆。

(文章節錄自蔡根，〈仍在‧生活‧還是‧生活〉)