｜展覽介紹

空白美學
吳銀海創作自述

有時候面對一張白紙是不容易的，
但是白紙也有很好的啟發作用，
什麼都沒有，也什麼都有，
形式是空的，無形上卻是飽滿的，
白紙可以讓我們學習欣賞空白、寂靜沒有形式或是虛空。

虛空 聽起來是孤寂的，
以至於我們認為需要做點什麼來填滿虛空……
人們會說，創作必須充滿對立或掙扎，情緒起伏可以引發共鳴，
然而事實也許正是相反。

靈性藝術可以提昇精神維度。

創作不一定需要理由，
理由本身正在延遲，延遲不會是在當下，
當下是直接和純粹的正名，狀態是飽滿也虛空的，

在無為中作為，
在作為中無為，
我們需要活動，也可以不活動，
需要捨棄，也沒有需要捨棄的，
需要治療，也不需要治療，
可以期待，也可以不期待。

空性之歌──我在空裡承載，更向一個遙遠接近
文/阿卜極

無限上……與原來相遇……                                         

尋找真相有許多的方式，從外而內，由內而外！減法、加法都是相通的。

人的內化過程，尤其是減法，簡到極致將回到原來本性，可以通神；探究藝術精神的張力，可以透過視覺形式純化見傳於神的質量。

吳銀海的理念、為人、藝術皆處於淡然自若，如水如一。「空性之歌──我在空裡承載，更向一個遙遠接近」，正是吳銀海的書寫藝術，展現超絕藝術精神內化的純度與空性相貌。

與吳銀海二十年光陰相契，其淡如水。深識他是生命精神性直觀型的創作者，一路以來素樸過日展覽不多，但作品很簡、很純、很深、也很精；簡的是活在當下、純的是意念不染濁、然而精深不只是肉眼能見的視覺張力，而是心眼所觀的精神境地。他內在的生命頻率，有與生俱來感應的體質，兼俱於人事敏銳直覺的悟性，從生命性格到實踐，恆持著一體同觀的生命狀態，十年磨一劍作畫精神，堪稱藝術精神稀少的俠客。此次「空性之歌」的個展是筆性書寫視覺能量展現，穿越與通透性存在，讓原本看不見的存在成為圖像，精確傳遞出精神核心的質量，因為他明白生命中什麼才是智慧真金！

他的精簡歛澤筆性書寫，語彙凝鍊且開張，從面對畫面形式的空無，更是讓每一筆痕跡釋放著強勁與純粹，能讓觀者召喚那即遠且近的原來，明白原來的遺忘，坦然是最好的說明與詮釋！對生命場的空間如同唐代･李長者研究華嚴經後所言：「無邊剎境自他不移毫端，十世古今始終不移當念。」對時空場，已漸漸將融入共時共地的穿越與通透存在，說明吳銀海正走在通古共今的精神道路的高度上、無限上……，與原來相遇……也體現在他的書寫技術的涵量中。