│LIST OF WORKS
2009年台北藝術博覽會 大趨勢畫廊帶來七位頂尖台灣當代藝術家的作品，包含黃銘哲、郭振昌、莊普、蔡根、陳界仁、吳天章、及賴九岑。
■黃銘哲(1948-)
黃銘哲，〈想飛〉，2007，70x48x190cm，金屬烤漆
在展位入口處的火紅色律動線條大型雕塑，是黃銘哲創作的立體造形藝術，搭配柔曲滑動的輪廓線和起伏有緻的胚面處理，黃銘哲將原本冷硬的金屬材料轉化成了視感溫柔的有機造形，非常醒目。
■陳界仁(1960-)
陳界仁，〈軍法局─場景〉，2008，100x150cm，彩色相片
陳界仁，〈軍法局─幽靈〉，2008，100x150cm，彩色相片
陳界仁，〈軍法局─玻璃櫃〉，2008，100x150cm，彩色相片
陳界仁，〈軍法局─臨時紀念碑〉，2008，95x150cm，彩色相片
在展位入口的正面，可以看見四張陳界仁《軍法局》系列影像作品，陳界仁的《軍法局》錄像作品在去年曾經轟動整個西班牙的當代藝術界，是西班牙蘇菲亞皇后美術館委託陳界仁為該館創作的作品。陳界仁說在戒嚴的時代，「政治犯」是一個不能公開談論的禁忌，這使得他在經過「軍法局」時，常常不自覺地想像著裡面發生了什麼事？裡面的空間是什麼樣子？那些被關押的人在想什麼？這個地方跟他的關係又是什麼？
■吳天章(1956-)
吳天章，〈日行一善〉，2007，120x199cm，雷射相紙輸出
吳天章，〈夢魂術〉，2004，120x177cm，雷射相紙輸出
在展位兩側的作品是吳天章《懾─相》系列作品，他以「安排式攝影」(Set-up Photography)手法進行創作，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，而這種豔俗的創作風格，讓他有著台客藝術家的封號，然而他這樣的風格，得以讓他揚名海內外，因為國外的美術館及收藏家，對這樣的手法，非常地著迷。
■郭振昌(1949-)
郭振昌，〈聖台灣─花〉，1998，166x85x10cm，複合媒材
郭振昌，〈聖台灣─烙〉，1997，140.5x85x9cm，複合媒材
郭振昌，〈聖台灣─福〉，1997，137.5x96x8cm，複合媒材
展位主走道的作品是郭振昌《聖台灣》系列作品，這個系列的作品是郭振昌早期的成名代表作。
■莊普(1947-)
莊普，〈八十八號雷光火石〉，2009，150x200cm，壓克力顏料、畫布
另外有一整區是台灣當代藝術界開拓先鋒莊普的作品，包含讓人耳目一新的裝置性創作風格全新作品〈黑色相對十三論〉，在911雙子星大廈的恐怖攻擊事件之後，龐大的兩棟巨大建築體隨著2998個人瞬間消失在地球上，雙子星大廈象徵著現代主義的落幕，它不可能再重建，而永遠的不在，事隔8年，在不久的將來也許大家都會淡忘此事，所以藝術家有感而發，借用現代主義平面繪畫的形式，用印記以儀式般的重複表達一對正方形，像幽靈般在黑暗裡相對移動的可能性。
■蔡根(1950-)
蔡根，〈佛無像(三)〉，2007，30x30x175cm，木、石、鐵線
蔡根說他的創作是一種生活的感覺，因為他說他的作品是比較傾向於生活，比如說有相當多的現成物，濃厚的自然色彩及天然材質，而且這些創作作品都相當具有繪畫性的特質。
■賴九岑(1970-)
賴九岑，〈把臉蒙起來感覺比較厲害的夜視兵〉，2006，170x150cm，壓克力顏料、畫布
賴九岑透過目前網路上最被普遍使用的搜尋引擎─Google圖片，來尋找他的繪畫素材，他的繪畫是一種「菁英vs普羅」及「主文化vs次文化」的二元對話，從網路搜圖、臨摹、仿製到重新編輯，賴九岑賦予當代藝術新的脈絡。
