老子在道德經四十一章曾述：「大方無隅、大器晚成、大音希聲、大象無形、道隱無名」，何為大象無形？為什麼最大的形象是看不到的？這句話又有什麼背後的意涵呢？台灣著名的當代雕塑大師─蔡根，2009年的最新個展除了延續2006年的生活美學創作概念外，最重要的目的便是企圖去探討及詮釋大象無形這句話的隱含。

蔡根從事造形創作已有四十年之久，從玩造形進而藉形傳達，最後他體會到形對於人在感受上所扮演的重要性。蔡根認為：「人的感受有視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺。視覺就是透過眼睛所看到的外在世界的形，再由看到的形象轉而為心理層面的感受。程序是眼而後心，形象而後感受。當程序進入感受，那個形象勢必退去，由形而下轉為形而上」。從他的論述來看，其實便是一種「道」的闡述，也就是老子道家的想法。

蔡根將大象解讀為最美的圖像，無論是最美的景色，最完美的造形，給我們的就是一種內心深深的感動！他說：「當進入內心的感動，形象就退出了，因為形象它只是個媒介，介於人與外在世界之間。人的聽覺、嗅覺的媒介物都是無形的。味覺，我們也可能是透過某些有形物得到感受，但那些有形物的存在也只是短暫的時間，食物就是如此」。

大象無形可以作這樣的解釋，視覺藝術的美，當它成為感動人的媒介物之後，它應在極短的時間退居幕後，讓人的感受是個很純淨的存在。一道很炫麗的晚霞，一部很悲情的電影，一齣很動人的戲劇，我們是透過視覺而感動的。但那些影像退去之後，我們的感動依然存在，會延續一段時間。所以這裡的無形並不是看不見，它只是隱退，不再佔有我們的視覺，而讓我們的心靈有較大的運作空間。所有外界感官的美好，最後要佔領的都是我們的心，不再只是我們的五官。

此次展出作品，仍延續蔡根一貫的創作方式，他試圖用圖像引領觀眾進入個人世界，這樣的作品將在大趨勢畫廊展出十多件，此外最特別是直接用圖像解釋大象無形，一是在一無任何邊界的全白空間裡放置一隻白象，另一則是全身塗裝花朵的大象在其背景一樣的塗裝讓大象隱形，還有一件是利用大象無形四字的排列組合，共二十四組，再去除左、右讀之重複，仍有十二組文字，蔡根也將之做成一件閱讀式的作品。此外亦有知名藝術家李義弘之當代書法結合蔡根之佛象雕塑及室內陳設作品，作品可以說相當的精彩及多元。

蔡根曾說他的作品是非學院的，他從不否認自己受過學院的訓練，也不否認學院訓練對他的重要性，但他覺得他現在用到學院的地方就只有構成的部份，他自己認為自己是一個素人藝術家，素人的地方是那種生活的感覺，因為他說他的作品是比較傾向於生活，比如說有相當多的現成物，濃厚的自然色彩及天然材質，而且這些創作作品都相當具有繪畫性的特質，他從不否認他的創作與繪畫之間的關係，他說他很多作品都是用雕塑來作繪畫的東西，甚至可以說他的作品都是，然而卻鮮少有人發現這樣的創作特性，坦白說，就身為一位雕塑家而言，這樣的創作概念及風格其實是極為特別的。