台北國際藝術博覽會2011 (Art Taipei 2011)
陳建中 、張漢明 、張子隆 、莊普 、郭振昌 、曲德義 、吳天章 、游克文(游正烽) 、陳界仁 、袁廣鳴
2011. 08. 26 — 2011. 08. 29

│展覽介紹及展覽作品明細

2011年台北藝術博覽會,大趨勢畫廊展位A21,展出當代藝術家包含吳天章、袁廣鳴、陳界仁、郭振昌、張子隆的作品,還推出陳建中、張漢明等屬於寫實風格的作品;此外,更規畫了台灣戰後世代抽象藝術家的作品展覽,展出藝術家陣容堅實,包含莊普、曲德益、游克文等,幾位藝術家皆具海外留學背景,他們的藝術創作自1980年代迄今,堅持不懈於抽象藝術的創作,透過多元厚實的抽象基礎洗禮,將西方的抽象思維與東方的精神哲學完善融合並在已臻圓熟的型、色技巧下作品風格鮮明。

 

■陳建中(1939-)

陳建中,〈構圖3-82〉,1982,73x100cm,油彩、麻布
陳建中,〈十月的碧素蒙公園〉,1998,114x146cm,油彩、麻布

旅法藝術家陳建中的作品以寫實風格為主,除了可以感受到有如原野般的寬闊,也能從極其細膩的筆觸中回歸到生活最樸素、最單純的層面,此外,在他的畫作中還能感受他對光影的重視,從幽暗寂靜中生長出來的光有如一道生命中的希望之光。

 

■張漢明(1945-)

張漢明,〈尋常事〉,1996,97x130cm,油彩、麻布

生長在香港定居在巴黎的張漢明來說,在他那以紮實的寫實功力創作的作品中,他所呈現的內容卻是論及到其對母國文化歷史的省思。藉由畫面中出現的一些屬於東方的玩物如象棋、線裝書、骰子等等,其實都是一種對中國文化的呼喚。然而,這類作品所呈現出的一種虛幻及漂浮的氛圍,可說是藝術家與其母文化「斷裂」的心情投射。

 

■莊普(1947-)

莊普,〈遠方的座標之二、三〉,2010,33x24cmx2pcs,壓克力顏料、畫布
莊普,〈粼粼〉,2011,112x168cm,壓克力顏料、畫布
莊普,〈接近〉,2011,112x168cm,壓克力顏料、畫布
莊普,〈最後的防線〉,2011,112x168cm,壓克力顏料、畫布
莊普,〈卡瓦拉特無主義〉,2011,180x240cm,壓克力顏料、畫布

莊普的藝術創作以印章代替畫筆,在一公分見方的格線中,章印出色彩和內容,在不斷重複疊印的過程中,隱喻出生活的歷練和感悟。

 

■張子隆(1947-)

張子隆,1998,115x56x44cm,胡桃木、紅豆杉

張子隆長期以女性胴體為主題進行創作,作品結合女性圓融柔和的體態,和男性厚實雄渾的視覺訴求,表達出兼具韻味和氣勢的風格。

 

■郭振昌(1949-)

郭振昌,〈海誓山盟〉,1998,103x201x13cm,複合媒材

郭振昌《匾》系列一方面擷取了橫匾的表面形式,另一方面則轉化匾額的通俗用意及語境,亦即以「貶」反挫「匾」原有的正面的頌賀誌慶之意。

 

■曲德義(1952-)

曲德義,〈形與色面〉,2010,162x130cm+162x65m,壓克力顏料、麻布

曲德義的抽象作品兼顧感性抒情抽象與理性幾何抽象的風格,並試圖在兩種抽象體系中找出共通性,建立屬於自己的繪畫風格。

 

■吳天章(1956-)

吳天章,〈黃粱夢〉,2003,120x200cm,雷射輸出相紙

當代藝術創作中,吳天章的作品意圖以龐大歷史文本作為反思歷史發展的創作根據,爾後更以攝影技術巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇豔俗現成物,自創出台灣特有的戲謔悲情風格。

 

■游克文(1956-)

游克文,〈KV104〉,2005,155x155.5cm,油彩、拼貼、畫布
游克文,〈KV113倒影N∘2〉,2011,62x61.5cm,油彩、密積板
游克文,〈KV114倒影N∘3〉,2011,50x50x4cm,油彩、密積板、照片
游克文,〈KV115倒影N∘4〉,2011,50x50x4cm,油彩、密積板、照片

旅法三十年,游克文(游正烽)早年的作品以不定型表達對人和自然的感受,隨之發展以知性分割畫面空間,近期對「框」、「畫」之辯証與引用,用「畫」包圍著影像,用畫(具體的物)來框著另一個真實或虛幻?這是一位畫家對當前被影像充斥的世界的反省。

 

■陳界仁(1960-)

陳界仁,〈魂魄暴亂─失聲圖I〉,1997,104x130cm,黑白相片
陳界仁,〈魂魄暴亂─失聲圖II〉,1997,104x130cm,黑白相片
陳界仁,〈魂魄暴亂─失聲圖III〉,1997,104x130cm,黑白相片

陳界仁的《魂魄暴亂》系列將歷史上的殖民者與權力擁有者所拍攝的刑罰照片輸入電腦,把原先在歷史刑罰照片中,無法逃逸的「被刑罰者」,以數位方式重新改寫、且將自身的連體形象至入其中,轉換原先歷史照片的意義。

 

■袁廣鳴(1965-)

袁廣鳴,〈逝去中的風景─十二月〉,2007,120x240cm,數位攝影

袁廣鳴《逝去中的風景》系列作品在電腦中將每一片葉子的葉脈全部以數位修片的方式修去,葉脈去除,保留根莖及樹枝,企圖製造一個均質、繁複及熟悉又陌生的風景。