台北國際藝術博覽會2009 (Art Taipei 2009)
莊普 、黃銘哲 、郭振昌 、蔡根 、吳天章 、陳界仁 、賴九岑
2009. 08. 28 — 2009. 09. 01

│展覽介紹及展覽作品明細

2009年台北藝術博覽會 大趨勢畫廊帶來七位頂尖台灣當代藝術家的作品,包含黃銘哲、郭振昌、莊普、蔡根、陳界仁、吳天章、及賴九岑。

 

■黃銘哲(1948-)

黃銘哲,〈想飛〉,2007,70x48x190cm,金屬烤漆

在展位入口處的火紅色律動線條大型雕塑,是黃銘哲創作的立體造形藝術,搭配柔曲滑動的輪廓線和起伏有緻的胚面處理,黃銘哲將原本冷硬的金屬材料轉化成了視感溫柔的有機造形,非常醒目。

 

■陳界仁(1960-)

陳界仁,〈軍法局─場景〉,2008,100x150cm,彩色相片
陳界仁,〈軍法局─幽靈〉,2008,100x150cm,彩色相片
陳界仁,〈軍法局─玻璃櫃〉,2008,100x150cm,彩色相片
陳界仁,〈軍法局─臨時紀念碑〉,2008,95x150cm,彩色相片

在展位入口的正面,可以看見四張陳界仁《軍法局》系列影像作品,陳界仁的《軍法局》錄像作品在去年曾經轟動整個西班牙的當代藝術界,是西班牙蘇菲亞皇后美術館委託陳界仁為該館創作的作品。陳界仁說在戒嚴的時代,「政治犯」是一個不能公開談論的禁忌,這使得他在經過「軍法局」時,常常不自覺地想像著裡面發生了什麼事?裡面的空間是什麼樣子?那些被關押的人在想什麼?這個地方跟他的關係又是什麼?

 

■吳天章(1956-)

吳天章,〈日行一善〉,2007,120x199cm,雷射相紙輸出
吳天章,〈夢魂術〉,2004,120x177cm,雷射相紙輸出

在展位兩側的作品是吳天章《懾─相》系列作品,他以「安排式攝影」(Set-up Photography)手法進行創作,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,而這種豔俗的創作風格,讓他有著台客藝術家的封號,然而他這樣的風格,得以讓他揚名海內外,因為國外的美術館及收藏家,對這樣的手法,非常地著迷。

 

■郭振昌(1949-)

郭振昌,〈聖台灣─花〉,1998,166x85x10cm,複合媒材
郭振昌,〈聖台灣─烙〉,1997,140.5x85x9cm,複合媒材
郭振昌,〈聖台灣─福〉,1997,137.5x96x8cm,複合媒材

展位主走道的作品是郭振昌《聖台灣》系列作品,這個系列的作品是郭振昌早期的成名代表作。

 

■莊普(1947-)

莊普,〈八十八號雷光火石〉,2009,150x200cm,壓克力顏料、畫布

另外有一整區是台灣當代藝術界開拓先鋒莊普的作品,包含讓人耳目一新的裝置性創作風格全新作品〈黑色相對十三論〉,在911雙子星大廈的恐怖攻擊事件之後,龐大的兩棟巨大建築體隨著2998個人瞬間消失在地球上,雙子星大廈象徵著現代主義的落幕,它不可能再重建,而永遠的不在,事隔8年,在不久的將來也許大家都會淡忘此事,所以藝術家有感而發,借用現代主義平面繪畫的形式,用印記以儀式般的重複表達一對正方形,像幽靈般在黑暗裡相對移動的可能性。

 

■蔡根(1950-)

蔡根,〈佛無像(三)〉,2007,30x30x175cm,木、石、鐵線

蔡根說他的創作是一種生活的感覺,因為他說他的作品是比較傾向於生活,比如說有相當多的現成物,濃厚的自然色彩及天然材質,而且這些創作作品都相當具有繪畫性的特質。

 

■賴九岑(1970-)

賴九岑,〈把臉蒙起來感覺比較厲害的夜視兵〉,2006,170x150cm,壓克力顏料、畫布

賴九岑透過目前網路上最被普遍使用的搜尋引擎─Google圖片,來尋找他的繪畫素材,他的繪畫是一種「菁英vs普羅」及「主文化vs次文化」的二元對話,從網路搜圖、臨摹、仿製到重新編輯,賴九岑賦予當代藝術新的脈絡。