Date|2024.09.11-10.04
Opening Hours|Wed to Fri 1:00 pm to 5:00 pm
Venue|大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)
|展覽介紹
旅外華人的藝術作品具有獨特的文化特徵和深刻的社會意涵,他們透過細膩的描繪,展現在異國他鄉的生活經歷和內心感受,他們的創作既是個人經歷和文化記憶的表達,也是對人類共同經驗的反思和呈現,通過這些作品,我們得以一窺異國他鄉的生活,並在其中發現普遍的人性和情感。
「重新閱讀:旅外華人藝術家作品展」展出藝術家夏陽(1932-)、陳建中(1939-)、彭萬墀(1939-)、韓湘寧(1939-)、陳英德(1940-)、姚慶章(1941-2000)、陳昭宏(1942-)、張漢明(1945-)及梁兆熙(1953-),共九位藝術家作品。
夏陽1963年赴歐洲,發展出「毛毛人」繪畫表現,「毛毛人」是他透過顫抖而雜亂的線條勾勒出的形體,這種模糊不清的造型暗示了現代生活中的疏離感,表現出個體在高速變遷的社會中所感受到的孤立與迷茫。〈秋收〉(1967)以「毛毛人」表現手法,反映了夏陽作為異鄉人所經歷的孤寂與不適應,捕捉了他在異地文化中格格不入的情感經驗。
陳建中1969年前往法國巴黎,創作風格以寫實繪畫為主,發展出以極簡構圖描繪尋常生活角落的《構圖系列》,以及以描繪自然景觀為主的《風景系列》。《構圖系列》專注於描繪日常生活中那些不易引起注意的角落,如門、窗、葉子或房屋的一隅,通過獨特的觀看角度,進行局部的構圖創作,在追求自然表現的同時,陳建中嚴謹地控制色彩的使用,使畫面呈現出極簡的線條、造型和色塊,帶有現代藝術攝影的視覺風格。〈構圖 No.8-82〉(1982)描繪牆上交錯的刻痕,映現生活的痕跡。〈構圖 No.29〉(1977)由白色門簾和綠色窗條構成,白、綠、黑的幾何塊面,兼具理性構成特性又不失古典油畫的形式美感。
彭萬墀1965年赴歐洲,他的寫實繪畫深受個人生活經驗的啟發,作品多描繪自己的家庭生活、身邊的事物,以及內心的夢魘,他以人為中心,尤其關注與他最親近的家庭成員,題材經常涉及父母和子女。在〈母與子〉(1982)中,他以素描線條捕捉了嬰兒在母親懷中的畫面,雖然刻意模糊了嬰兒的面容,但通過細膩的筆觸生動描繪了嬰兒的身體動態,此外,他巧妙運用了畫面中的留白,引導觀者的視線,使構圖更加完整,增強了整體的視覺效果。
韓湘寧1967年移居紐約,受到美國紐約照相寫實運動影響,此一運動強調以客觀的方式進行觀察,彷彿透過照相機捕捉現實的瞬間,通常聚焦於都市景觀,並以此表達現代都市物質文明帶來的疏離感。〈西門町〉(1980)作品延續了韓湘寧的點彩技法和照相寫實風格,以極淡綿密的彩點構築出西門町的人文街景,畫面凝結了時間的流逝,將繁忙都市景象定格,同時將人物形象概念化,淡化其個體特徵,營造出理性而疏離的氛圍,這種手法既展現了都市生活的繁忙與變化,又透露出一種冷靜、疏遠的情感,讓觀者感受到現代都市中的孤立感與距離感。
陳英德1969年旅居法國巴黎,他的寫實手法帶有法國古典主義的典雅與詩意,擅於使用戲劇性的光影和純粹的明暗表現法,陳英德曾說:「我喜歡沒有人的自然,這樣可以表現出山水的太初面貌和永恆的感覺。然而我也並不是有意要排除人的,只是設想人在畫外,景在人前。這樣人與自然面對更能相互滲透,以達宗炳(南宋畫家,375-444)所謂『澄懷味象』、『神超理得』的審美感受。」在〈遒遒勁松〉中,幾棵堅毅松樹貫穿整個畫面,松樹長青,矗立於山巒間,點點翠綠環繞在樹幹上,周遭水氣與空氣的流動似穿梭其中。畫面將觀者引入藝術家塑造的意境,從而表現出個人心靈態度與天地自然神氣的交融。
姚慶章1970年移居紐約,〈商店櫥窗〉(1982)是他照相寫實時期的代表作品,此作以現代都市形象的玻璃櫥窗大樓為主題,透過玻璃櫥窗交錯反射下映射出紐約街景,他運用亮麗而清晰的色彩,生動地呈現出都市生活的場景,同時揭示出尋常視野難以發現的細節和角落。
陳昭宏的繪畫作品主要以女性人體和花卉為主題,其創作風格深受紐約照相寫實運動的影響,注重高度的細膩與擬真。在他的作品〈乳房9101─藍天與金髮〉(1991)中,一位金髮女性裸著上胸仰望陽光,場景似在沙灘,他不僅細緻捕捉了女性身體的線條,還將汗珠與毛孔的細節表現得栩栩如生,展現了他在寫實技巧上的卓越能力,這幅作品充分展示了他對細節的追求,以及對美感的獨特詮釋。
張漢明1970年移居法國巴黎,他具有極高的寫實功力,畫出來的作品形象逼真、清晰、精細,經過特殊的編排及布局,形塑出圖像清明但局勢弔詭的情境。在〈魚〉(1994)作品中,一條已被宰殺的魚被剖腹後一分為二,平放在白色圓盤中,魚嘴微張,魚眼清澈,彷彿保持著生前的神態,而魚腹的切割與裸露的生肉則象徵了生與死之間的微妙界限,簡潔的構圖充滿張力,情境乾淨且隱隱帶有一絲凝重。〈陳〉(1985)作品中,一張覆蓋白布的餐桌上擺放著屠宰後的家禽,此外還有兩件以絲絹包裹的物品,進一步增添了畫面中的神秘氣氛,整體構圖精緻而冷靜,帶有一絲令人不安的氛圍。
梁兆熙長年定居於法國巴黎,他的黑白炭筆作品,以嚴謹寫實的技法,描繪著植物與動物,其中也穿插著桌椅、器皿等日常生活器物。梁兆熙的作品不同於一般的素描,作品中的物件並非單純靜置,而是透過藝術家主觀組合及自由擺放,在黑白或是單色世界的營造中,展露出一種沉舊且凝滯的神祕性。
|M Show: BUY NOW| |展期限定──重新閱讀:旅外華人藝術家作品展|
|