│LIST OF WORKS
■莊普(1947-)
莊普，〈印空十五形〉系列，2009，15pcs，壓克力顏料、畫布
莊普，〈只取一瓢〉，2008，裝置藝術
莊普曾至西班牙留學，繪畫風格融合中西。受中國印拓的傳統啟發，他將「繪 / 畫」異化為一種「轉印」的概念。他透過印章取代畫筆，所以，當印章附著了顏料，在畫布上印壓之後，留下凹凸相對鮮明的觸感與痕跡。每一次的轉印動作，只以公分見方為單位；每一次的印壓，也因為顏料的厚薄不同，以及每一次手感的差異，而形成不同的印觸痕跡。如此一來，印跡的增生、疊壓與交互覆蓋，譜出了一種深具觸感的密實厚度。與其說這是繪畫，還不如說是一種量塊的編織。
這次莊普將展出2009年全新作品〈印空十五形〉系列作品及2008年之裝置藝術作品〈只取一瓢〉。〈印空十五形〉系列作品延續他繼往的創作風格，以連續印記的操作方式作畫，透露出一種如聖嚴法師所說：「透明清澈自然而然會變成開悟」的人生哲理與佛學思想。作品裡的色彩及隱約形體似馬賽克的視覺中心浮現，畫作裡沒有所謂的定點、散點透視原理，他先在畫布上畫出無數個整齊的小四方格子，然後在每個小方格子上以固定的幾種顏色重覆地「印」出相似的圖形，反覆中帶有秩序的節奏，畫面由簡單趨向複雜，又由複雜回歸簡單，營造了一種想像的空間，如同人生的頓悟一般。〈只取一瓢〉是一件裝置藝術作品，莊普透過日常生活裡的湯匙，刻印著世界上著名河流的名字，湯匙象徵著河川的源頭，再透過棉線的綑綁，宛若河流的延伸，作品整體的概念，讓人去反思，在同一個空間裡所謂的起點和終點，並沒有什麼差別，因為在那空間裡所有東西都存在同一個地方，也就是莊普所講的四海一家概念。
■吳天章(1956-)
吳天章，〈日行一善〉，2007，雷射相紙輸出
吳天章，〈瞎子摸巷〉，2008，雷射相紙輸出
吳天章，〈夙夜匪懈〉，2008，雷射相紙輸出
吳天章，〈同舟共濟〉，2002，雷射相紙輸出
吳天章的作品是以「安排式攝影」(Set-up Photography)手法進行創作，拍攝者在拍攝之前就已構想好所需元素，透過裝設、擺置進行實際拍攝，藝術家猶如電影導演掌握著全盤畫面，從角色扮演、服裝、道具乃至於背景皆出自其手。他說：「攝影是一種用永生的態度去面對死亡，基本上是一種過去式死亡的行為」。他認為，當你按下快門的那一岔那時間就死了，當時的時間已經喚不回來，可是遺留下來的「照片」卻彷彿是永恆的。選擇「攝影」做為他的主要創作媒材，就是要兼具這種「死亡」和「永恆」的弔詭特質。說穿了，他說他的作品就是「遺照」，一種將生前最美好的身影留駐，並把時間封存，同時把靈魂「鎮懾」起來的技術。
「懾」，取的是「鎮懾」，意指鎮壓威嚇，使心生恐懼；而「震懾」意指震驚恐懼。「相」指的是外表、容貌，如：面相、相貌，例如：相貌意指經過時間變化後，產生的許多不同的外貌，而變相是指本質沒變，但外在形式或方法改變。台灣攝影家阮義忠的「中國攝影史」著作中曾提到，當十九世紀西方的旅行攝影家、貿易商人和傳教士將攝影器械帶進中國時，清末中國人看到當時的閃光燈「鎂」光乍閃，就能留下黑白靜態相片和會動的黑白影像，錯以為那個玩意兒會攝取人的靈魂，而驚嚇不已。
在攝影術未傳入中國之前，人們為了保存容貌的形象，只有借助傳統畫師的手繪。畫活著的人叫「小照」，畫死者謂之「影像」，這兩個名詞組合起來成了「照像」，也就是中文「照相」的前身。他從「照相」這兩個字的古早意義延伸出「懾」、「相」的概念，探觸到攝影的本質—把「時間」封存起來，和其具有震懾人心、靈魂等心理狀態之原始意含。換言之，將「懾」、「相」這兩個字的原始本義，與攝影的本質，與台灣民間的死亡文化連結在一起，創造出人世陰間的詭異意象，為他這系列數位影像作品想要表達的概念與感受。
