｜藝術家陳庭詩(1915-2002) 圖片來源：陳庭詩基金會

陳庭詩與台灣現代藝術「抽象化」的發展關係密切，試圖將東方精神融入現代形式中，²終生創作不輟，是台灣現代藝術史上重要的藝術家之一。

陳庭詩1916年出生於福建的官宦世家，幼年時因為一場意外造成聽力喪失，然而他憑藉著家族深厚的國學底蘊，以及少年時期接觸到徐悲鴻倡導引進的西方寫實主義，使他在中國傳統詩詞書畫及西洋寫實素描與油畫上都有相當的根基。

陳庭詩移居台灣後，1948至1957年間擔任省立台北圖書館館員，後受到西方現代及抽象藝術思潮的影響，決定辭去公職，專心致力於藝術創作。1958年，陳庭詩參與成立「現代版畫會」，並於1965年正式成為「五月畫會」的成員，在這段期間，他大量發表了以甘蔗板為主的抽象版畫，積極推動抽象藝術的改革。

 ｜陳庭詩，〈夢在冰河 #9〉，1974，63x63cm，版畫、紙本

陳庭詩不僅對中、西方現代抽象形色有獨到的見解，在近七十歲高齡時更投身立體鐵雕創作，他撿拾拆船廠的廢鐵零件為素材，以抽象的造形思維拼裝焊接作品，是台灣焊接雕塑的領航者。陳庭詩終其一生都與藝術相伴，國內外參展及獲獎無數，於2002年北美館展覽籌措期間因病過世，享年八十歲，歷年重要展覽部分包括：「巴西聖保羅雙年展」(1959/1961/1963/1965/1971)、「現代版畫展」(1959-1966)、「韓國國際版畫雙年展」(1970/1972)、「英國國際版畫雙年展」(1972/1974)、台灣省立美術館「陳庭詩八十回顧展」(1993)、「台北雙年展」(1996)、法國卡萊美術館/西班牙大西洋美術館「20世紀金屬雕塑展」(1998-1999)、台北市立美術館「大律希音─陳庭詩紀念展」(2002)及高雄市立美術館「天問─陳庭詩藝術創作紀念」(2005)。獲獎部分包括：「第一屆韓國國際版畫雙年展首獎」(1970)，「中華民國第八屆畫學會金爵獎」(1971)，「李仲生基金會第六屆現代繪畫成就獎」(1999)。另外在著作部分，陳庭詩的立體鐵雕作品〈約翰走路〉收錄至法國著名藝評家Ferrier撰寫的《二十世紀的藝術》(Art of the 20th century)一書中，與國際雕塑大師奇利達(Chillida)、塞撒(Cesar)同列，是唯一出現在書中的亞洲藝術家。

 ｜陳庭詩，〈相對〉，1980s，80x39x20cm，鐵

陳庭詩一生涉略的藝術創作包括國畫、書法、金石雕刻、木刻版畫、抽象版畫、油畫、壓克力畫作以及立體鐵雕等，然而在藝術專業領域中，他最為突出且最受推崇的成就仍然集中在抽象版畫和立體鐵雕。

陳庭詩的抽象創作風格，在形式上由抽象版畫轉變成立體鐵雕，但在內容上，都同樣保持其純粹性、穩重性以及混沌浩瀚且大氣磅礡之情等性格，⁵藝術家李錫奇曾如此評論：「他與現代藝術極度的契合，卻仍保有那份恆久的東方情感，融合了傳統與現代、寫實與抽象，而創見了獨特的『陳庭詩風格』。」⁶

1鄭惠美，《神遊‧物外‧陳庭詩》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2004，頁87。

2黃才郎，〈氣勢磅礡的心音體驗 大律希音─陳庭詩紀念展序〉，《大律希音：陳庭詩紀念展》，台北：台北市立美術館，2002年，頁4。

3楚戈，〈人性與物性 陳庭詩的版畫及雕刻藝術〉，《陳庭詩美術作品續篇》，台中：台中市立文化中心，1991年，頁120。

4劉高興，〈圓化高雄藝術的鐵漢─談陳庭詩鐵雕藝術的創作〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁34。

5高燦興，〈無言的光輝─談陳庭詩的鐵雕藝術〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁23。

6 李錫奇，〈因版畫結緣的摯友陳庭詩〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁33。

 ｜陳庭詩，〈晝與夜 #79〉，1983，60x60cm，版畫、紙本

陳庭詩早期的木刻版畫以寫實的人物及景色為主，在對日抗戰期間，他以「耳氏」為名響應「藝術救國」運動，對日抗戰結束後，陳庭詩多次來台，仍繼續發表政治批判與揭露社會弊案的作品，但不被當時的社會氛圍所允許，二二八事件發生後陳庭詩曾一度被拘捕，事件過後他進入到圖書館擔任公職，進入了靜默的圖書館時代。

五十年代的台灣受到西方藝術思潮的影響，國內藝壇吹起了現代及抽象浪潮，1957年四十二歲的陳庭詩決定辭去圖書館的公職，全心投入藝術創作，同年「五月畫會」與「東方畫會」相繼成立，1959年陳庭詩加入「現代版畫會」，他的藝術表現也邁向新的階段。

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甘蔗板的使用

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陳庭詩在版畫上的突破之一是使用了台灣特有的甘蔗板，他不是第一個使用甘蔗板製作版畫的藝術家，但卻是將其發揮到極致的藝術家。甘蔗板是由甘蔗壓榨後的蔗渣製成，在台灣經濟起飛時期，甘蔗板大都作為建築隔間使用，由於易碎易破的特性，甘蔗板無法細刻，與過去在細膩刻畫木刻版畫有所不同，在陳庭詩反覆嘗試下，不再以雕刀挖刻為主，轉而以撕、剪、折、切的手法，如拼紙般拼貼甘蔗板，構圖上從「線性」轉為「面性」表現發展，創造出更為簡潔有力的空間結構與形體造形。⁴

大面積的甘蔗板無法以機械印製，只能手工拓印，陳庭詩手持滾筒，塗上油墨，在白色棉紙拓印的過程中，撕裂的甘蔗板產生如甲骨的裂紋，拓印的細紋也有金石碑帖的效果。

 ｜陳庭詩，〈晝與夜 #79〉(局部)，1983，60x60cm，版畫、紙本

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形塊與色

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陳庭詩全心投入現代版畫創作，經過四、五年的摸索及實驗，逐漸從「線性」、「具象」的傳統木刻版畫表現思維，演變成「面性」、「抽象」的蔗板版畫創作模式，創作主題也由人世田園的批判與歌頌，提升至宇宙太空的抒懷與寄情。⁷

陳庭詩在1964年至1980年代中期的抽象版畫創作，被認為是他版畫創作的全盛時期，代表系列包括：《圖騰》系列、《零度之下》系列、《意志》系列、《晝與夜》系列、《夢在冰河》系列等。

此時期的抽象版畫作品，在造形上以不規則的矩型與象徵日月的圓形為主，形塊間彼此交錯、並置，塊面產生裂痕，邊緣處也呈現缺口，在顏色上主要由墨、白、紅、金、藍等五種構成，陳庭詩最初以墨色為主，透過手工控制濃淡變化，後來逐漸增添了紅色、金色和藍色，而在形塊間的「留白」，也成為作品中重要的視覺元素。

從造形與顏色上的特徵可以看出陳庭詩受到了中國書法、甲骨鐘鼎和金石碑帖的影響，包括濃淡有致的墨韻使用、以矩形來實驗金石碑帖的構圖，以及從甲骨卜紋及碑石拓印中取得裂紋缺口的靈感等。

 ｜陳庭詩，〈零度以下 #13〉(局部)，1985，90x90cm，版畫、紙本

陳庭詩靜觀自然，在無聲的世界獨自跋涉，他反覆表現晝與夜、陰與陽、日與月、天空與大海、生命與死亡，⁹他以純粹抽象的方式嘗試述說浩瀚天地的自然秩序，形塑了他大塊磅礡、氣勢雄渾、圓缺並置的美學風格。藝術家方振寧如此評論：「越是原始的雛形，越是最初的衝動，越具有單純、簡潔、粗獷的美感，作為問道者的陳庭詩，步入了思維的最高境界。」¹⁰

1楚戈，〈陳庭詩藝術評論〉，《陳庭詩美術作品續篇》，台中：台中市立文化中心，1991年，頁109。

2李錫奇，〈因版畫結緣的摯友陳庭詩〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁28。

3李錫奇，〈因版畫結緣的摯友陳庭詩〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁28。

4蕭瓊瑞，〈靜聽天籟‧推移大塊─現代繪畫運動中的版畫家陳庭詩〉，《大律希音：陳庭詩紀念展》，台北：台北市立美術館，2002年，頁33。

5鄭惠美，《神遊‧物外‧陳庭詩》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2004，頁55-56。

6蕭瓊瑞，〈靜聽天籟‧推移大塊─現代繪畫運動中的版畫家陳庭詩〉，《大律希音：陳庭詩紀念展》，台北：台北市立美術館，2002年，頁33。

7林柏欣，〈寓形宇內復幾時：陳庭詩現代版畫的宇宙圖式與文化意涵〉，《大律希音：陳庭詩紀念展》，台北：台北市立美術館，2002年，頁59。

8蕭瓊瑞，〈靜聽天籟‧推移大塊─現代繪畫運動中的版畫家陳庭詩〉，《大律希音：陳庭詩紀念展》，台北：台北市立美術館，2002年，頁36。

9方振寧，〈獨與天地精神往來─看台灣版畫家陳庭詩之作〉，《陳庭詩美術作品續篇》，台中：台中市立文化中心，1991年，頁129。

10方振寧，〈獨與天地精神往來─看台灣版畫家陳庭詩之作〉，《陳庭詩美術作品續篇》，台中：台中市立文化中心，1991年，頁129。

11楚戈，〈人性與物性 陳庭詩的版畫及雕刻藝術〉，《陳庭詩美術作品續篇》，台中：台中市立文化中心，1991年，頁120。

12方振寧，〈獨與天地精神往來─看台灣版畫家陳庭詩之作〉，《陳庭詩美術作品續篇》，台中：台中市立文化中心，1991年，頁129。

自1980年陳庭詩移居台中以後，創作重心逐漸移轉到立體鐵雕，作品多以抽象造形呈現，表達他對空間與結構上的自由美感，同時透過廢棄媒材的運用，展現出他對物件的原始深情與他個人的生活痕跡。

陳庭詩的創作媒材大多來自高雄拆船廠，他時常南下高雄拆船廠購置廢鐵零件，高雄拆船廠在全盛時期約有兩百多家，各式廢鐵、鍋爐、車葉、絞鍊等媒材堆積如山，陳庭詩曾說：「工人拆船，分裂鐵皮，為求方便，無美觀計畫，而拆下之鐵塊並無規則，反而極具美感，美術上可貴的就是講求自然，非可矯揉造作。」³陳庭詩從中尋找挑選，對他來說，那些損毀、被切割又被擠壓過的媒材反而更具造形，他也因為惜物的心態，對於廢材即將被銷毀感到不捨。

以下介紹陳庭詩立體鐵雕時期的五件作品：〈結〉(1980年代)、〈相對〉(1980年代)、〈圖騰〉(1980年代)、〈涅槃〉(1983)及〈堡〉(1987)。

 ｜陳庭詩，〈結〉(局部)，1980s，29x21x45cm，鐵、木

〈結〉(1980年代)結合了「木」與「鐵」兩種媒材，在造形上，藝術家以鐵條綑綁、纏繞著一塊漂流木，底座的圓形鐵盆承載了漂流木，作為作品穩定的基底。作品取名為「結」，從圓形鐵盆湧現而出的鐵條，如同意念的生長一般，鐵條以綑綁和穿刺的方式，深深扎根於漂流木中，如同將其內心渴望及欲望牢牢捆綁住，整體粗獷質樸，透露出對於渴望和追求的深層思考。

 ｜陳庭詩，〈相對〉，1980s，80x39x20cm，鐵

〈相對〉(1980年代)在造形上是以一面豎立的長方形鐵板與一面包覆鏟型鐵板相立而成，豎立的長方形鐵板原本是燒烤架，保留了兩側的把手，這個造形不僅來自於功能性的實用，同時也隱含著一種守護的力量，另一面的鏟型鐵板以開放且包容的樣貌展現，形成了與前者截然不同的氛圍，這種對比呼應了作品名稱「相對」，一種外觀形式上的互補，也是一種心理狀態上的對話，兩者面面相覷，將堅毅保守和溫和開放的概念巧妙結合。

 ｜陳庭詩，〈圖騰〉(局部)，1980s，58x16x88cm，鐵

〈圖騰〉(1980年代)中央是一片粗痕斑駁的厚實鐵片，上頭懸掛著一支大型板手及鉗子，左右兩端是光滑削尖的犁頭，平衡對稱的造形就像是一對翅膀，不同形式的鐵製材質堆疊在一起，形成了一個十字記號，加上其後的半圓形鐵圈，似是一暈光圈，成為了藝術家心目中的〈圖騰〉。

〈圖騰〉以不同形式鐵片及現成物相互交疊，營造出一種莊嚴且敬畏的氛圍，彷彿是參與傳統祭拜或悼念祖靈的神聖儀式，同時，陳庭詩巧妙地保持了獨特的風格，透過精湛的器物組合焊接，展現出簡潔質樸的一面。

 ｜陳庭詩，〈涅槃〉(局部)，1983，49x51x11cm，鐵、木

〈涅槃〉(1983)以垂直豎立的圓形木製砧板為造形主體，砧板中間打入呈方陣排列的九個鐵釘，底部以長方形鐵板穩固基底。陳庭詩保存了砧板長年的使用痕跡，除了圓形本體隨著時間扭曲變形，表面也充滿汙漬裂痕，陳庭詩為此件作品取了一個與佛法禪思相關的名字──「涅槃」。

圓形是一種無始無終的形狀，被視為生死輪迴的象徵，而在圓形砧板中央的方陣鐵釘則暗示著秩序和穩定，陳庭詩似乎想在循環中找到那穩定的平衡點，也代表著對於涅槃的追求，希望得到開悟、解脫與自在的圓滿，達到超越生死與塵世的寂滅境界。

〈堡〉(1987)是由豎立的鐵板焊接彎曲而成，廢棄的鐵板經過藝術家裁切、敲打及焊接，每一處的連結點都是藝術家細心構思和巧妙布局，這座簡約而成的堡壘，看似簡單卻散發著獨特的美感。〈堡〉不僅僅是一座外觀像碉堡的作品，更象徵著藝術家心中的一處堡壘，一個承載和捍衛內心理想的象徵。

1高燦興，〈無言的光輝─談陳庭詩的鐵雕藝術〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁23。

2高燦興，〈無言的光輝─談陳庭詩的鐵雕藝術〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁25。

3劉高興，〈圓化高雄藝術的鐵漢─談陳庭詩鐵雕藝術的創作〉，《天問─陳庭詩藝術創作紀念展》，2005年，高雄：高雄市立美術館，頁37。

4鄭惠美，《神遊‧物外‧陳庭詩》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2004，頁100。

5鄭惠美，《神遊‧物外‧陳庭詩》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2004，頁122。