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彼此漸形─林鴻文的創作
文/許遠達

曾經以「一趟不斷往返的旅途以錯身自己」為名說明林鴻文創作的狀態，對林鴻文來說創作不能只是從飄浮在表面的外在現象來理解與認知，而必須要從根去尋找自我。然而，那個自我，並沒有一個終極的形象，因此，林鴻文唯有藉由往返彼此錯身每個當下的自我來顯現漸形過程。

他的繪畫可以某段時間過程裡的複合空間疊合來理解，從這樣的角度出發，或許就可以貼近林鴻文凸出於單色域外的造型間的關係。色彩，關於作品裡的某些色彩，是生活經驗所沁出生命的顏色。林鴻文表示台南南關線往阿蓮方向往旗山，都是竹子，於冬節時分，所有的竹葉都是土黃色的，這些生活裡的色彩，就會逐漸的在繪畫的過程裡，沁到他的顏料裡。因此，林鴻文的繪畫是他的心思漸形，其中所謂的心思，可以看成他每個當下的我，這些我並沒有最終的形象，而隨著每個當下因時空與關係產生差異。林鴻文便是企圖將這每個當下的我顯形，因此，顏料的稀薄是必須的，顏料必須要能跟隨林鴻文的心緒，錯身顯像那些無限角度稍縱的自我。那些，晃蕩情緒海平面所浮出的造型，是林鴻文往來彼此所積累生命意象的島，很薄，卻存在著無限的生活厚度。