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畫靜 畫境 化境
陳聖頌自問自答

問 什麼是「靜」，你現在的繪畫作品裡所要表達的「靜」是什麼？

答 「靜」的觀念在繪畫的歷史裡，一般都在傳統的靜物畫裡呈現，但現在的靜物畫，則大都在追求造形、結構和空間。而我近年來的抽象繪畫，是想把大自然中的「靜」引入到我繪畫中，在繪畫中營造一種寧靜的氣氛。和以前年輕時所從事的抽象表現主義風的繪畫，注重情緒表達、畫面筆觸、肌理、結構和空間…等的表現有很大的不同。

問 為什麼有如此大的轉變？

答 也許是自己的個性所使然，因自己是屬於比較逃避性格的人，因此畫一些畫，讓自己能夠逃避和酖溺在自己的畫裡，和紛擾的外界有些隔離，可以逃避、安逸在自己的畫裡。也許也和年歲的增長有關，的確現在的想法，和年輕時有很大的落差，也許是歷經了人生的諸般磨練，才有如此大的不同。

問 那你說的大自然中的「靜」是什麼？你如何去尋得？

答 已經不算短的時日來，我喜歡去探尋那些被人們遺忘忽略的地方角落，比如是一些不知名的村落、小魚港、魚塭、沙洲、濕地、溪邊、海邊，都是我探尋的目的地。當你處身在放眼杳無人跡，只有你處身面對的是一大片荒涼與孤獨，時光似乎在那裡靜止下來，面對的只是大自然的光線、色彩和線條，而那種深層的孤獨感深深的烙印在自己的心裡。回到畫室後才想辦法，把這種感覺藉著畫布和顔料把它釋放出來。或許我追求的是一種鄉愁，一種時間裡，和空間裡的一種鄉愁。

問 那是在想法上有很大的不同，你不會有些矛盾嗎？

答 的確，剛開始接觸到這樣的場景，的確，手足無措，焦慮的不知如何自處，經過了一段的自省，大自然都沒有錯啊！錯的其實是自己，因為長久來自己以「都會人」自居，對外界自然，有很深的成見與偏見去面對，所產生的障礙。大自然是雍容慷慨的，自己實在沒有必要有什麼成見來面對它，於是學習著謙虛，謙卑的來面對它，悉心的來傾聽它的訊息，它卻能給你更多的啟示。

問 而在你的畫中有意無意之間，運用了很多的水平線？為什麼？

答 是的，當我開車巡行在南部的平野裡，眼前的水平線不斷的向前方延伸，水平線的盡頭又是水平線，而眼前左右兩邊的水平線，又向左右兩邊無盡的延展，水平線下方的土地，累積了台灣歷史來的滄海桑田，而水平線上的天空，變幻著各式各樣的雲彩，那是很奇妙的感覺。於是對於水平線的探巡，我樂此不疲。以前我所畫的抽象繪畫的畫面張力是向外擴張的，現在畫的是往畫裡做無限的延伸，和向左右兩邊擴展的空間。

問 那你畫這樣的繪畫，開始時有碰到矛盾與困難嗎？那你如何解決？

答 有，開始時，有很多的阻礙與困難，於是我翻一翻畫冊，看一看義大利文藝復興早期時期的繪畫，喬托的繪畫，也看一看，矯式主義的繪畫，看他們在繪畫中，如何運用水平線。也試著把畫畫的節奏緩慢下來，在技法上引用了不同的方法，使用水性的畫筆，將油畫顔料作反覆的薄塗，直到自己滿意為止，於是這樣一幅畫就需要更多的時間完成，也就慢慢的演變成現在繪畫的樣貌。

問 你現在的繪畫樣式，好像已經不是抽象畫了？

答 對我現在繪畫的課題，是否抽象繪畫，具象繪畫？是否前衛繪畫？都已經不再是問題。現在大自然中那些永恆不變的東西，反而引起我更大的好奇，更大的挑戰。是抽象，是具象，我已不在乎了。但我繪畫作品裡的「繪畫性」仍然是我一直在追求與表現的。

問 那你說的「畫境」，「化境」又為何？

答 將大自然之境，引入自己繪畫之境，再將自己的繪畫之境，提昇至一種想像和思考的境地，如此而已無它。