Play
Liu Shih-Tung
2007. 11. 17 — 2007. 12. 15

│EXHIBITION

劉時棟的2007大趨勢個展展出內容為2004年至2007年間創作完成的二十三件大型拼貼畫作。

展覽名稱的「Play」，表明了這些作品是一種遊戲行為(或創作心態)的產物，而「不累」除了妙取中英文的諧音共振，似乎也能闡明一種自信自得的心境。

「Play不累」指涉的，不單是這批拼貼畫的創作歷程，因為早在97年的「找到源頭，才有搞頭」這件具有世代轉型指標性的作品中，融合遊戲行動和創作表達的意念，已經有了很明顯的徵象，而劉時棟後續的另一件行動藝術〈放生，1998〉和緊接的幾個裝置創作，以至晚近的拼貼系列，不管表現形式上怎麼轉換，本質上都可視為這種藝術心念的產物。

這回展出的二十三件作品，隱約存在的一種遊戲基調(或表現邏輯)，或許可以用聯想到的「符號的天花亂墜」、「敘述的鳥事一樁」、「表現的能量輻射」、「語言的基因重組」等概念來加以「戲」述。在這些作品中都可以找出其被視覺編碼，而且是一綱多本的「異」象化方式，也可以看到各種互文性的交涉，在雙重圖像的範式中或隱或顯地進行著。

在這裡，做為符徵的圖像資訊雖能取自物質化的印刷物，做為符旨的快樂其實有賴於藝術家心智的感染能量。從某方面看，劉時棟似乎想引用質能不滅定理，在物質和能量之間進行一種互相轉換的實驗和遊戲，或許正因如此，這些拼貼畫有意無意地呼應了科學的原理，刻意將選自人類、植物和動物的三種圖象元素，放在一種無重力的空間情境中，以視覺模擬的爆炸、碎裂、分解狀態，來構設一種既是由大化小，也正由小現大：看來相當混亂，隱約若有秩序；好像你泥中有我，可能我泥中有你的各種臨界狀態。這種從敘述到表現都處在未濟/不定的狀態，換個說法，其實也正是一直進行著無目的性Play而不累的一種狀態。