Special Display of ’90 Taiwan “Painting of Analogous Classic”
Chen Chun-Hao 、Guo Chun 、Hsiao Chong-Po 、Lin Chin-Hsien 、Chou Chuan-Chih 、Hsu Rui-Fu 、Chu Yu-Yi 、Lee Chu-Hsin 、Hsu Chih-Wei 、Huang Kuen-Po 、Wang Chih-Bin 、Kuo Wei-Kuo
2002. 10. 12 — 2002. 11. 09

EXHIBITON

Special Display of ’90 Taiwan “Painting of Analogous Classic”
Curator / Wang Fu-Tung, Hung Shao-Han

Taiwan’s analogous classic painting sprouted from ’80 gets to its peak momentum in the end of last century with 3 cliques: “Ideal Classicalism”, “Metaphysical Classicalism”, and “Modern Classicalism”. Among that, “Ideal Classicalism” pursuing a pure voice records snatches in life through “time passage”, picks up the most inner affection and then slowly releases traces of the time; such a work is used to juxtaposed with historical classic work often emerges in mode of still life. “Metaphysical Classicalism” meaning the painting based on mental analysis represents self-examined, inner-transformed, illusive, and intimate vocabularies to build up a fantastic dream in which desire is implicated. “Modern Classicalism” tightly connecting to a newly -risen global trend nearly equals to New Classicalism what is prompted at the age; the painters extensively utilize the skill of modern art expression- “appropriation” to collect images from ancient myths, history, present media, and consumer culture and then reveal a scene of parable. Those three tendencies construct the multi-aspects of Taiwan’s analogous classic.

In the exhibition, we intend to completely compile all branches of the analogous classic in hope of uncovering the wonder and diversity of such a painting to audiences through the display.

 

郭振昌於1949年出生於台灣鹿港,1967年進入李仲生畫室,1973年畢業於文化大學美術系。郭振昌的作品帶有強烈的批判風格,他以通俗而直接的藝術表現手法反映當下的周遭議題,從解嚴後的政治發展,經濟快速起飛帶來的社會型態轉變,進而討論貧富不均、物質氾濫、宗教迷思、傳統文化的失落、人際關係的疏離以及流行媒體的猖獗等主題。

 

 

 

對於以長年生活及成長的土地──「台灣」為主題,郭振昌曾經這麼說過:

⌈ 今天,我在台灣,我就以台灣作為創作的主題。有很多人認為,我用了太多台灣的圖像來作為表達,但是,我自己並不覺得如此。我的看法是,我用的大多是混雜化的形式。我用很多的對比和並列,來處理畫面。說我完全是用台灣的影像作為表達的方式,這是絕對不可能的!我已經說過,我不會沉溺於過去,或是把過去的形式重新挖出來,再一一去品嘗細嚼。沒錯,我會借用舊的造型、符號或形式,但是,我的目的卻是透過它們,來對當下的人文現象,進行一些比較深入的討論。 ⌋──郭振昌訪談  

 

 

今天,我在台灣,我就以台灣作為創作的主題。有很多人認為,我用了太多台灣的圖像來作為表達,但是,我自己並不覺得如此。我的看法是,我用的大多是混雜化的形式。我用很多的對比和並列,來處理畫面。說我完全是用台灣的影像作為表達的方式,這是絕對不可能的!我已經說過,我不會沉溺於過去,或是把過去的形式重新挖出來,再一一去品嘗細嚼。沒錯,我會借用舊的造型、符號或形式,但是,我的目的卻是透過它們,來對當下的人文現象,進行一些比較深入的討論。

──郭振昌訪談

 

 

⌈ 今天,我在台灣,我就以台灣作為創作的主題。有很多人認為,我用了太多台灣的圖像來作為表達,但是,我自己並不覺得如此。我的看法是,我用的大多是混雜化的形式。我用很多的對比和並列,來處理畫面。說我完全是用台灣的影像作為表達的方式,這是絕對不可能的!我已經說過,我不會沉溺於過去,或是把過去的形式重新挖出來,再一一去品嘗細嚼。沒錯,我會借用舊的造型、符號或形式,但是,我的目的卻是透過它們,來對當下的人文現象,進行一些比較深入的討論。 ⌋──郭振昌訪談

 

 



彈甲一,夢露在台北,2000,120x130cm,壓克力顏料畫布

更多


 

more

 

more

 

more

台灣解嚴前後的環境氛圍,出現了台灣藝術史上真正大量以社會批判為主題的藝術家們,郭振昌作為其中之一,始終持續不懈,以自己獨特敏銳的觀察,記錄著台灣這塊土地轉變的軌跡。