│EXHIBITION

仰川之上
林建忠創作自述

仰川之上，似以向上觀看的姿態，看著一個景象，凝視著其流動；似以俯視而上地透視其欲望，如同看一景象背後的全貌，卻是一個未見全貌的形象。

在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，例如迷戀過往懷舊的紀念品，以及對於親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份，在我作品有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條也像是小時候寫書法時獨自面對宣紙的細部景象，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長，印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，以個人觀看的角度面對。

在此次展出中有一些系列看起來像一個抽象空間，使用一些自動性技法與顏料滴流，隨著時間差異畫面呈現看似宇宙或海形象，我將其解讀為每一個我遠望，而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標，以個人的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。